OOOPStudio, insieme a Carlo Cerri, ha curato la videoscenografia reinterpretando la storia con un approccio contemporaneo. Attraverso l’uso della tecnologia, lo studio ha trasformato la scena in un ambiente poetico e dinamico, capace di evolversi e adattarsi alle emozioni e ai movimenti narrativi della coreografia. Ogni proiezione è stata pensata come un’estensione visiva della storia, creando atmosfere che spaziano dal mistico al drammatico, dal conflitto interiore alla riconciliazione. Gli ambienti si trasformano fluidamente, passando da paesaggi desertici e spazi onirici a intricate geometrie astratte, enfatizzando i contrasti tra il potere del re Shahriyar e la forza intellettuale di Scheherazade.

Il mondo dell’arte continua a essere un terreno fertile per l’innovazione e l’esplorazione delle frontiere dell’immaginazione umana. Una delle forme d’arte più innovative che emergono in questo contesto è il projection mapping, che fonde elementi digitali e architettonici per creare esperienze multisensoriali uniche. Progetto finalista al Shining Shanghai Contest 2024.

Il mondo dell’arte continua a essere un terreno fertile per l’innovazione e l’esplorazione delle frontiere dell’immaginazione umana. Una delle forme d’arte più innovative che emergono in questo contesto è il projection mapping, che fonde elementi digitali e architettonici per creare esperienze multisensoriali uniche. Progetto finalista al 1 Minute Projection Mapping Tokyo 2024.

A.R.I.A.I. è una installazione che fonde intelligenza artificiale e creatività umana nell’arte contemporanea, consentendo all’interazione del pubblico di co-creare opere audiovisive dinamiche. Utilizzando TouchDesigner e reti neurali, si adatta in tempo reale, generando composizioni uniche dall’input degli spettatori tramite tavolette grafiche e la tecnologia “txt2img”. L’installazione trasforma gli spazi con mapping e pareti a LED, offrendo un’esperienza multisensoriale. I risultati vengono archiviati e condivisi tramite codici QR, promuovendo la collaborazione all’interno di una vibrante comunità creativa. A.R.I.A.I. rappresenta una convergenza innovativa di arte, tecnologia e input umano, offrendo un’esperienza artistica coinvolgente e immersiva.

Il mondo dell’arte continua a essere un terreno fertile per l’innovazione e l’esplorazione delle frontiere dell’immaginazione umana. Una delle forme d’arte più innovative che emergono in questo contesto è il projection mapping, che fonde elementi digitali e architettonici per creare esperienze multisensoriali uniche. In questo panorama artistico dinamico, l’International Mapping Contest di Lille si distingue come un palcoscenico globale per l’espressione creativa attraverso questa forma d’arte.

Immersive Digital Art Experience ha viaggiato in diversi paesi ospitando importanti eventi di arte digitale con l’obiettivo di presentare opere d’arte originali di rinomati studi internazionali. Un viaggio attraverso narrazioni multimediali che illustrano le tecniche e i linguaggi più innovativi dell’arte digitale contemporanea, in arrivo per la prima volta al MUSA – Museo de las Artes dell’Università di Guadalajara in Messico

Giocoso, creativo, magico, colorato, collerico, goliardico, in fuga dal convenzionale… con la video-scenografia di Rossini & Rossini, realizzata in collaborazione con Carlo Cerri, OOOPStudio chiude la sua stagione teatrale 2023 dando visione alle ambientazioni per lo spettacolo di danza diretto dal coreografo Mauro Bigonzetti per il Teatro dell’Opera di Roma, con orchestra e cantanti dal vivo.

Con Bosco Mistico ZENONEcontemporanea presenta in galleria la recente ricerca di OOOPStudio, un’installazione immersiva che coinvolgerà il pubblico in un ambiente spiazzante, scenografato da una natura “nuova” che non potrà non accompagnarci verso una riflessione profonda sulle inquietitudini del nostro contemporaneo, drammaticamente segnato da un degenere rapporto con l’ambiente, in ogni sua declinazione.

Str3am of Consciousn3ss: a Journey into the Digital Mind è un’installazione pubblica site-specific creata durante la Milano Design Week 2023, esposta su un led-wall 8x14m in Piazza Sempione

Il video di Solitude Sometimes, nuova realizzazione per il Teatro alla Scala di Milano, nasce dalla collaborazione tra OOOPStudio e Carlo Cerri con il coreografo tedesco Philippe Kratz, a coronamento della coreografia pensata da quest’ultimo sulle musiche di Thom Yorke, Modeselektor e Radiohead.

OOOPStudio, insieme a MA.BO studio Mattia Disisto, e di nuovo in collaborazione con Carlo Cerri, presenta un progetto di video-mapping in occasione della celebrazione del nuovo anno.

Dal titolo Il mito di Fetonte, la videoproiezione realizzata sul Duomo di Modena è ispirata al mito greco del figlio del Sole, che guidò il carro del padre nel cielo per illuminare la terrà e, fulminato da Zeus, precipitò nel fiume Eridano, il Po.

«Per un giorno, padre, per un solo giorno, lascia che sia io a guidare i cavalli; se davvero sono tuo figlio, permettimi di solcare al tuo posto i sentieri del cielo». 

Frames of Humanity è basato sulla combinazione e fusione tra genere e persone, una rete mondiale di flussi che ha origine da un unico luogo e unifica diversi gruppi etnici e culturali, diventando indistinguibili. Ogni singolo frammento diventa parte di un unico concetto, quello di umanità. Sfumature diverse e identità diverse sono sfaccettature di un unico senso, quello dell’essere.

Farnesina Digital Art Experience ha viaggiato in diversi paesi ospitando importanti eventi di arte digitale con l’obiettivo di presentare opere d’arte originali di rinomati studi italiani. Un viaggio attraverso narrazioni multimediali che illustrano le tecniche e i linguaggi più innovativi dell’arte digitale contemporanea, in arrivo per la prima volta a Barcellona in occasione di Loop City Screen.

Dalla collaborazione con la coreografa e ballerina giapponese Kihako Narisawa, nasce il video di Trajectory, visual per lo spettacolo di danza che si è svolto all’interno del programma MOMENTUM di Fabula Collective al Sadler’s Wells Theatre di Londra.

Dal 6 luglio al 31 agosto, potrete immergervi tra le opere immersive, di video mapping e di light art realizzate da 27 studi di arte digitale del nostro network, che negli ultimi anni hanno sorpreso e affascinato visitatori di tutto il mondo. Un viaggio attraverso immagini, suoni e narrazioni digitali made in Italy, progettato per offrire una panoramica sugli stili, i linguaggi e le tecniche utilizzate nella produzione di spettacoli e contenuti digitali di altissimo livello. Italian Digital art Experience è un percorso espositivo di MEET Digital Culture Center

Il 4 e 5 giugno 2022 Bosco Mistico è approdato a Torino, in occasione di Share Festival – Search Light, un evento che promuove arte e nuove tecnologie, diretto e curato da Bruce Sterling e Jasmina Tesanovic.

Frames of Humanity è basato sulla combinazione e fusione tra genere e persone, una rete mondiale di flussi che ha origine da un unico luogo e unifica diversi gruppi etnici e culturali, diventando indistinguibili. Ogni singolo frammento diventa parte di un unico concetto, quello di umanità. Sfumature diverse e identità diverse sono sfaccettature di un unico senso, quello dell’essere.

I N T E R N A T I O N A L
V I D E O M A P P I N G
CONTEST

LILLE (F) 2022

“la più terribile tra tutte le cose terribili è l’uomo”

E’un viaggio raccontato dalla luce, dove vero ed immaginario si sovrappongono e si rincorrono stimolati da un vero cortocircuito tecnologico.

La percezione di chi guarda è stimolata, assorbita e beffata dall’inganno della vista, dall’illusione di immagini reali che vanno oltre il reale.

Una materia dura come la pietra del Duomo di Modena, già plasmata in forme architettoniche e figurative, abbandona la sua durezza e si trasforma

Do humans need humans?

Gli umani hanno bisogno degli umani?
Umanesimo digitale nel 21° secolo

In questa edizione 2021 della Fête des Lumières a Lione il tema riflette sull’evoluzione del rapporto tra esseri umani e tecnologie nel corso della storia
Quindi oggigiorno tutti usano la tecnologia, ma gli umani hanno più bisogno degli umani o della tecnologia?

Di nuovo in collaborazione con Carlo Cerri e su commissione del Teatro alla Scala di Milano, OOOPStudio ha realizzato i video per le scenografie di Madina, spettacolo di balletto musicato da Fabio Vacchi, tratto dal romanzo “La ragazza che non voleva morire” di Emmanuelle Villepin, con protagonista Antonella Albano, prima ballerina della Scala, e Roberto Bolle nei panni del villain..

Il risultato è una produzione originale, dall’estetica contemporanea, disegno della tecnologia, ma anche ricca di realismo, seppur digitalizzato, ottenuto attraverso l’uso di elementi naturali ed elementi presenti nel mondo attuale, lasciando ben poco spazio all’astrazione che, laddove presente, viene riportata in maniera minimalista, essenziale, pulita.

Laddove l’uomo più non si afferma, esiste un luogo incontaminato, sempre presente ma dimenticato. Il bosco, luogo sacro e vitale, ci accompagna eternamente come un tacito testimone, respira accanto a noi e continua il suo ciclo produttivo anche quando, al calare della notte, la città si ferma. Attraverso ogni sua fibra, ogni suo abitante, animale o vegetale, la natura continua a operare rendendo possibile la magia del risveglio.

Produzione: OOOPStudio

Concept e Regia: Alessandro Grisendi – Marco Noviello

Montaggio, Musica, Real Time Generative System: Alessandro Grisendi

La storia di Prometeo narra del titano che rubò il fuoco agli dèi per portarlo agli uomini, dando così origine all’esistenza umana. Per questo atto di sfida e ribellione, fu incatenato da Zeus e mandato in esilio ai confini del mondo…

In collaborazione con Dutch Nationale Opera & Ballet di Amsterdam, OOOPStudio ha realizzato il visual design per le scenografie dello spettacolo di danza Prometheus accompagnato dalle musiche di Beethoven.

Produzione: Dutch Nationale Opera & Ballet

Coreografia : Wubkje Kuindersma-Ernst Meisner-Remi Wörtmeyer

Scenografia e Costumi: Tatyana van Walsum

Light Design: Carlo Cerri

Visual Design: OOOPStudio

Drammaturgia: Willem Bruls

Direttore d’orchestra: Marzio Conti

Il concetto di appartenenza è sostenuto dal tema della combinazione e fusione fra i generi e i popoli che da sempre attraversano lo spazio comune del nostro pianeta. Questa rete mondiale di flussi nasce da un unico luogo e unisce le diverse etnie, indistinguibili fra loro, mostrandone solamente singoli frammenti che entrano a far parte di un unico concetto, quello di [Appartenenze]20.20.

CORTO CINEMATOGRAFICO

PRODUZIONE: OOOPStudio

REGIA: Alessandro Grisendi | Marco Noviello

DANZA: Daniele Ardillo

MUSICA: Riccardo Santalucia

Soggetto: Cinzia Battigaglia

Video Scenografia per il balletto “Kafka – The Trial”

Produzione: Czech National Ballet

Coreografia: Mauro Bigonzetti

Luci e Scenografia: Carlo Cerri

Video Scenografia: OOOPStudio/Carlo Cerri

Nidra @ La Biennale di Venezia Musica

Concept | Giacomo Baldelli – Alessandro Grisendi – Marco Noviello

Regia | Alessandro Grisendi – Marco Noviello

3D Modeling| Marco Noviello

Montaggio | Alessandro Grisendi

Riprese Video | Alessandro Grisendi – Marco Noviello

Produzione Theater Dortmund (D)

Coreografia Mauro Bigonzetti

Musica Live Assurd, Antongiulio Galeandro, Enza Pagliara

Videoscenografia  OOOPStudio – Carlo Cerri

Luci e Scene Carlo Cerri

Mapping Chiostri S.Pietro | Reggio Emilia

Concept | Carlo Cerri

Regia | Carlo Cerri | OOOPStudio

3D Modeling| Marco Noviello

Compositing | Alessandro Grisendi

Musica | “Morire” – Massimo Zamboni

Arrangiamenti | Cristiano Roversi
con la partecipazione di Simone Filippi, Simone Beneventi, Erik Montanari

Videoscenografia per il balletto “Narcissus” di Giuseppe Spota Aterballetto

Coreografia: GIUSEPPE SPOTA
Musica: Joby Talbot
Videoscenografia: OOOPStudio
Scene e Luci: Carlo Cerri
Costumi: Francesca Messori

Mapping Architetturale per il rinnovamento di Piazza Vittoria | Reggio Emilia

Concept: Carlo Cerri

Video: OOOPStudio

MAPPING per la Notte dei Ricercatori a Perugia

Concept:  Antica Proietteria
Illustrazioni: Adriano Vessichelli
3D effects and Compositing: OOOPStudio
Voce: Karen Righi

NIDRA @ Gallery MC | New York

http://www.gallerymc.org/h/nidra/

Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli

Video: OOOPStudio

NIDRA WORLD PREMIERE New York | Queens New Music Festival

Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli

Video: OOOPStudio

Queens New Music Festival, The Secret Theatre, Long Island City, New York

Musica: Ryan Pratt, Steve Reich, Tristan Murail, Christian Wolff, John Cage, Fausto Romitelli

Video Scenografia per il balletto “Der Prozess”

Produzione: Staatsoper Hannover

Coreografia: Mauro Bigonzetti

Luci e Scenografia: Carlo Cerri

Video Scenografia: OOOPStudio/Carlo Cerri

Realizzazione Video: OOOPStudio

Video Scenografie per il balletto “Lego”

Produzione: Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

Coreografia, allestimento e costumi: Giuseppe Spota

Video Scenografie | Sound Design: OOOPStudio

Luci: Carlo Cerri

Musiche: E. Bosso, A Filetta, J. Jóhannsson, O. Arnalds/N. Frahm

Realizzazione costumi: Francesca Messori – Sartoria Aterballetto

World premiere: Modena, Teatro Comunale “L. Pavarotti”

Video Scenografia per il balletto “Alice”

Produzione: Theaterhaus (Stuttgart) | Gauthier Dance | Mauro Bigonzetti

• Stuttgart (D)
• Bolzano (I)
• Karlsruhe (D)
• Aschaffenburg (D)
• Lörrach (D)
• Gütersloh (D)
• Vicenza (I)
• Stuttgart (D)
• Schaffhausen (CH)
• Winterthur (CH)
• Ludwigshafen (D)
• Luxembourg (L)
• Remscheid (D)
• Bangkok (TH)

Video Scenografia per il balletto “Alice”

Produzione: Theaterhaus (Stuttgart)

Gauthier Dance

Coreografia: Mauro Bigonzetti

Musica Originale: Assurd, Antongiulio Galeandro, Enza Pagliara

Video Scenografia: OOOPStudio – Carlo Cerri

Luci e Scene: Carlo Cerri

Live Performance

“Dream” John Cage | Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli – Video: “Butterfly Cage” OOOPStudio

 “Trash Tv Trance” Fausto Romitelli | Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli – Video: “Bad Tv Trash” OOOPStudio

Live Performance – “Trash Tv Trance” Fausto Romitelli

Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli 

Video: “Bad Tv Trash” OOOPStudio

Festival delle 5 Giornate di Milano

http://centromusicacontemporanea.com/milano-5-giornate-22-marzo-2014/

Video Scenografie per il balletto Don Q

Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

Coreografia: Eugenio Scigliano

Tour Europeo 2014

• Carpi (I)
• Ludwigsburg (D)
• Schweinfurt (D)
• Loerrach (D)
• Aschaffenburg (D)
• Fuerth (D)
• Cesena (I)
• Pisa (I)
• Milano (I)
• Roma (I)

Video Scenografie per il balletto Don Q

Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

Coreografia: Eugenio Scigliano

Debutto: Teatro Comunale Bolzano

Live Performance – “Trash Tv Trance” Fausto Romitelli

Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli 

Video: “Bad Tv Trash”

Video Scenografie per lo spettacolo Canto per Orfeo 

Compagnia Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

Coreografia: Mauro Bigonzetti

• Reggio Emilia, Teatro Valli
• Rovigo, Teatro Sociale
• Modena, Teatro Comunale
• Milano, Piccolo Teatro Streheler
• Reggio Emilia, Chiostri di San Pietro

• Augst (CH), Teatro Augusta Raureca
• Koln (Colonia, D), Oper am Dom
• Baden (CH), Kurtheater
• Friedrichsafen (D), Graf Zeppelin Haus
• Chiasso (CH), Cinema Teatro
• Innsbruck (A), Dogana Hall
• Winterthur (CH), Theater Winterthur

Esposizione Video – Bad TV Trash

Exhibition Project SCHAUFENSTER durante ART Basel – BASEL (CH)

Live Performance – “Trash Tv Trance” Fausto Romitelli

Chitarra Elettrica: Giacomo Baldelli

Video: “Bad Tv Trash” OOOPStudio

Appartenenze – Spazio Icarus Reggio Emilia

Video, Luci e Scenografia: OOOPStudio

Musica: “In C” Terry Riley

Performance Live: Icarus Ensemble

Esposizione Fotografica: Raffaello De Vito

Mapping Architetturale | Chiostri S.Pietro – Reggio Emilia 08.12.2012 – 06.01.2013

Regia: Carlo Cerri

Video: OOOPStudio

Video Scenografie per lo spettacolo Canto per Orfeo 

Compagnia Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto

Coreografia: Mauro Bigonzetti

Debutto: TEATRO R.VALLI, Reggio Emilia